郭玲：游离在感性理性之间，绘画让我找到了自己

李宗盛曾唱到：我们都是和自己赛跑的人，为了更好的未来拼命努力，争取一种意义非凡的胜利。山本耀司说过：“自己”这个东西是看不见的，撞上一些别的什么，反弹回来，才会了解“自己” 。

对我自己来说，是绘画让我找到了我自己。我也一直在跟自己赛跑，在寻找更广阔的疆域，寻找更好的自己，因为我相信，有意义的人生，一定是有自我主张，不愿意将就的人生。

我早期的油画作品以摄影为基本媒介，把抓拍的数码图像置入电脑中进行技术化处理，使之成为油画创作的蓝本，不但使用相片来再造二手现实，同时运用了Photoshop中各种滤镜效果。题材是以历史遗留下来的大型建筑物为主，比如民国时期上海外滩的银行，北京前门一些老建筑。

曾经它们是权力的象征，在新的时代又被赋予了新的意义。构图都是斜着的，所以被称为“偏见系列”，也代表了艺术家的一种批判态度和思考——中国将如何整理这些城市景观和公共记忆；同时也在提醒观众，这些逐渐没落的建筑是绝对不能忽略的，只是能再找一种方式去接受这种烙印。

一栋被改成商场的外滩老建筑，我在画中赋予它在新时代新的感觉，取名为《哪里的新世界》，是一副 200×300cm的布面油画，和它同时期的另外两幅作品现在被澳大利亚白兔美术馆所收藏。

“偏见”系列之后，我的创作转到水晶灯，后来又有了最新的皇冠系列，从油画到水彩，与其说是创作主体、创作手法的转变，不如说是对绘画语言本身的思考和探索，也走向了对内在更深沉的解读，美学与政治、经济、道德处于彼此制衡之中，它们在画面中形成一种张力。水彩是感性的跳跃，油画犹如沉敛的理性。

无论是建筑，水晶灯还是珠宝，这些看似毫无关联，其实它们都与时间有关，殖民建筑曾经是权力的符号，现在被赋予了不同的时代意义；水晶和珠宝需要经过漫长的时间才能形成，进入人类社会之后，又承载了一定的历史意义。

关于时间，我还创作过一幅画，我记录了一条断掉的项链，和一颗珍珠掉在地上又弹起来的那一瞬间，时间空间似乎都在那一刻定格了。

其实，每一幅画于我都是一种自我折射，像一个活生生的人，像大时代下的我们自己。虽然看起来有一种孤独的感觉，但它是独立的，有自己的色彩，更有自己的主张，像那个有点倔强，不轻易将就和妥协的我们。

我在作品中融入自己的所思所想，作品反过来也成为一种更“坚硬”的存在，让我反观自己，甚至很多时候，它也犹如山本耀司所说的那样，我“撞上”了它，反弹回来，然后我更加了解自己一点。

为自己寻找一种更贴近心灵的生活方式，是让我们的生活更闪耀的开始。而每一种生活方式的探寻，都是一场发现那个不将就的自己的征途。因为只有不将就，你才能看见自己更多的可能性，看见更广阔的生活天地。

我喜欢大海，我觉得它能包容世间的纷繁复杂。对于我来说，绘画也是一个类似于大海的存在，我用我的画笔，表达我对这个像谜一样的世界的理解，表达我对追求质美生活的不将就。

通过画画，我学会独处，并在这个充满无限可能性的过程中获得宁静和满足。它让我在穿越时间的长河里找到自己的速度和节奏，找到那个不愿意轻易将就，但内心又非常平和的自己。

我很庆幸自己爱上了绘画，学会用不同的视角欣赏身边的一切，特别是在经历倾斜的“偏见”系列画作后，我像是收获了岁月的美好馈赠。

其实，人生的每一种选择，都是不容易的。但好的选择一定是更倾向内心的声音，而不是外在的一切，不是我们的收入和身份，好的绘画更不是能用金钱衡量出来的。

不轻易将就，不随便放弃，选择了就追求极致的美好，这才是我们要的态度。